Hola a tod@s. Me estreno en el blog con este efecto, que me encanta, para conseguir que tu retrato tenga un cierto aire dramático, tirando a cómic. Lo he aplicado varias veces y en una de ellas fue para hacer un retrato tipo "Sin City". Espero que os guste y si tenéis cualquier duda escribidme que intentaré solucionaros el problema. Tras el tutorial vereis los trabajos que yo he realizado con este efecto. Me encantaría ver los vuestros!!
Preparación de Activos
Las imágenes que he usado son: El hombre , de la nube , el agua cae una y dos gotas de agua . Como siempre, siéntase libre de utilizar sus propias imágenes, sin embargo es posible que necesite ajustar la configuración de cualquiera de los pasos para conseguir el efecto deseado con los diferentes activos.
Paso 1
Abra el hombre de la imagen en iStockphoto y separarlo del fondo. Utilice el método que se sienta cómodo, por lo general se utiliza la herramienta de pluma, pero voy a ser honesto, como él tiene ningún pelo de que preocuparse y el fondo es de color blanco que un poco engañado. He utilizado el, ejem, la herramienta Varita mágica para seleccionar el color blanco. Entonces plumas de la selección a 1 píxel (Select> Feather), lo amplió a 2 píxeles (Selección> Modificar> Expandir) y pulse Suprimir 2-3 veces hasta que el halo blanco desapareció. Llame a esta capa "hombre". Seleccione la herramienta Dodge, establecer una distancia más destacado y la exposición a un 15% y pasará por el Iris un par de veces. Esto debería llevar a los ojos un poco.
Paso 2
Abre la nube de la imagen de sxc.hu y la importación en el documento debajo de la "MAN" de la capa.Cambiar el tamaño de alrededor de 130% y arrastre (Utilice la herramienta de selección, mantenga Alt y arrastrar la nube alrededor de la lona) tres duplicados. Superposición como en la imagen de abajo. A continuación, seleccione la goma de borrar, establece como una gran de punta suave, y ejecutarlo a lo largo de los bordes duros, donde las capas de nubes se encuentran.
Paso 3
Por último, seleccione la herramienta de clonación, la puso a un grande (alrededor de 400 píxeles) de bordes suaves (0% de dureza) cepillo y clonar las repeticiones de patrones obvios. Elija varios puntos de origen para evitar que los patrones más evidentes.
Paso 4
Estos pasos son mucho más fácil si usted tiene acceso a una tableta gráfica, sin embargo todavía se puede hacer con un ratón. Crear una capa de ajuste de curvas por encima de el "hombre" de capa y marque la casilla que está marcado Usar capa anterior para crear una máscara de recorte. Configurarlo como se muestra y lo llaman "CURVES_DARK". Seleccione la opción "CURVES_DARK" máscara de capa y lo rellenamos de negro, esto debería ocultar los efectos de las curvas.
Seleccione la herramienta Pincel y ponerlo a 0% de dureza, el 15% de opacidad y el 65% de flujo. Cambiar el tamaño del pincel para adaptarse a la parte de la imagen que estás tratando. Obviamente, cuanto más grande es el pincel, más suave será la transición. Ajuste el color a blanco y comience a pintar directamente sobre la máscara de capa. Algunas áreas requieren más trabajo que otros por lo que no se asuste de ir más de algunos parches en varias ocasiones.
Compruebe la imagen de abajo para los tamaños aproximados de pincel a utilizar. Cubra la piel y la ropa.No hay ciencia exacta para esto, es un montón de prueba y error.
Para obtener los detalles más finos que usted necesita para reducir el tamaño del pincel la derecha abajo.Las pestañas, como ejemplo se requiere un cepillo de píxel 3, pero aumentó la opacidad en torno al 40 por ciento. Yo hice lo mismo con las arrugas y otros bordes duros.
En última instancia, su máscara de capa debe ser similar a esto (pulse Alt y haga clic en la máscara de capa para ver dónde has pintado en la máscara). Yo no acababa de hacer lo suficiente en la máscara y hay tres maneras de rectificar esta situación. La opción 1 es hacer doble clic sobre la miniatura de la capa (esto está representado, en este caso, por un círculo que es la mitad de negro y gris medio). Ajuste de curvas para producir un resultado más oscuro. La opción 2 es para continuar pintando en la máscara de capa, pero corre el riesgo de echar a perder su buen trabajo. La opción 3 es para duplicar la capa de ajuste de curvas, entonces usted puede escalar de nuevo el efecto de ajustar la opacidad de la capa.
Paso 5
Una vez más, todo lo que se asoma con una tableta gráfica se van a encontrar esto mucho más sencillo.Cree otra capa de ajuste de curvas por encima de "MAN" y "CURVES_DARK" en la paleta de capas.Marque la casilla que está marcado Usar capa anterior para crear una máscara de recorte y lo llaman "CURVES_LIGHT." Tire de la parte superior de la línea hacia arriba, para aclarar la imagen. Nota: La cantidad que manipular las capas Curvas (incluyendo "CURVES_DARK") afecta a la cantidad que tendrá que recurrir a la máscara de capa y cuánto tendrá que ajustar la exposición general más adelante.
Llene el "CURVES_LIGHT" máscara de capa con negro y dibujar directamente sobre ella con un pincel de punta suave cargado de blanco. Una vez más escoger el tamaño del pincel y la opacidad para que coincida con el área que estamos tratando. Si usted exagera un área, cargar el pincel con el negro y pase sobre el área del problema.
Estás viendo a pintar sobre todas las áreas donde hay toques de luz. Fortalecer las cosas como las arrugas, se debe pintar la luz junto a la oscuridad, pero no sobre ella. Pintar hasta duros bordes con un pequeño cepillo y luego fuera de ella con una brocha grande para difuminar la transición.
Alt + clic en la miniatura de la máscara de capa para ver dónde has pintado en él. Debe parecerse a la imagen de abajo. Tenga en cuenta la paleta Capas, así, todos mis capas se encuentran actualmente en normal en el 100% de opacidad y relleno. La pequeña flecha al lado de la miniatura de la capa significa que se está utilizando la capa inferior, como una máscara de recorte.
Si el suyo no lo hace, a continuación, seleccione la opción "curvas" capa e ir a Capa> Crear máscara de recorte. Para enmascarar las áreas que requieren de un borde duro como en la parte inferior de la nariz, sólo tiene que llamar a su alrededor usando la herramienta de pluma, gire a la ruta en una selección y pintura en la máscara de capa apropiado.
Paso 6
Crear un Mapa de degradado capa de ajuste por encima de "hombre", "CURVES_DARK" y "CURVES_LIGHT." Uso de las capas subyacentes, como una máscara de recorte. Establecer el Mapa de degradado como se muestra abajo y luego cambiar el modo de fusión de capa a Luz Suave y Opacidad al 75%. Ahora usted puede ajustar el Tono / Saturación, jugar con el mezclador de canales y añadir un buen estudio al estilo de fondo y se detiene allí por ahora. Pero vamos a seguir adelante y añadir un poco de verdadero drama a esto.
Paso 7
Añadir una capa de ajuste Mapa de degradado por debajo de "MAN" y por encima de "nube". Introduzca el color más oscuro como # 164370 (un azul negruzco) y el color más claro como # e2dc9a (un amarillo barroso). Aceptar esto, a continuación, establecer el modo de fusión de capa a Luz Suave y cambiar la opacidad de la capa a 68%. Añadir una capa de ajuste de curvas directamente debajo del Mapa de degradado. Ajustar como se muestra a continuación, cambiar la opacidad de la capa a 60%. Su paleta de capas que se deben se muestra a continuación.
Paso 8
Añadir una nueva capa justo encima de "nube" y lo rellenamos con un 60% negro. Establecer el modo de fusión a Overlay (debe desaparecer). Seleccione la herramienta de grabación y se puso a un cepillo grande (917 de diámetro, 0% de dureza), ajuste el rango de tonos medios y la exposición a cerca del 15%.A continuación, quema alrededor de las esquinas para crear una viñeta. Llame a la capa de "viñeta" y ajuste la opacidad al gusto. Minas terminó con un 77%.
Paso 9
Crear una nueva capa justo encima de "MAN" (el uso de "hombre" como un trazado de recorte) y otro justo debajo de las "CLOUD_CURVES" y las capas "GRADIENTMAP". Llame a la nueva capa "WHITEGLOW". Seleccione la herramienta pincel, cargarlo con el blanco y trabajar en las capas como se muestra a continuación. Crear un resplandor suave, blanco por debajo del hombre para levantarlo del fondo. A continuación, cree un resplandor blanco de arriba para purgar la luz de los antecedentes sobre el tema.Sigue el camino de color rosa como se muestra, y luego ir por una segunda vez.
Paso 10
El siguiente paso es una elección estilística, como vamos a dar una apariencia estilizada. Sin embargo, si usted quiere un acabado más natural puede saltarse esta parte. Seleccione todas las capas en la actualidad vinculados con el "hombre".
Luego, vaya a Filtro> Estilizar> Bordes resplandecientes y establecer como se muestra.
Queremos para noquear a los medios tonos en este fin de ir a Imagen> Ajustes> Niveles y establecer como se muestra.
A continuación, cambie el modo de fusión capa a la pantalla y la caída de la opacidad a alrededor del 34%.Duplicar esta capa y establezca el modo de fusión a Overlay duplicado, cambiar la opacidad a un 13%.También enmascarados fuera de las áreas alrededor de la barbilla sobre la capa original de bordes que brillan intensamente (pantalla, el 34%).
Paso 11
Duplicar la "nube" de la capa y se arrastra por encima de las "capas" GLOW_EDGES. Aplicar un 2.3 píxeles Gaussian Blur, a continuación, establecer el modo de fusión de capa a la pantalla y la opacidad al 50%. Tome un Borrador de bordes suaves y eliminar todas las partes de la nube que se derraman sobre la cara y los detalles. Duplicar la capa y se arrastra hasta obtener una cobertura bastante uniforme de la niebla en la parte inferior de la imagen. Llame a estas capas "CLOUD_BLURRED".
Paso 12
Descargar el agua cae una imagen de sxc.hu y abrirlo. Ir a Imagen> Rotar lienzo> 180 grados. Borre la bola más grande de agua y la parte globo roto.
A continuación, seleccione la herramienta de grabación, configurarlo para que las sombras con una exposición de 35% y ejecutarlo a lo largo de donde se haya borrado. Esto debería dar una mezcla más realista.
Péguelo en su documento directamente por encima de las "capas" CLOUD_BLURRED y establecer el modo de fusión a la pantalla. Posición en el hombro para que la línea de goteo condensada con el hombro del hombre. Usted tendrá que girar a la medida. A continuación, arrastre un duplicado de esta capa a lo largo del hombro, rotación y ajuste. Llame a estos niveles "DROPS_RIGHT".
Duplicar los dos "capas" DROPS_RIGHT y con los duplicados seleccionados ir a Edición> Transformar Horizontal> Voltear. Gire a ajustarse a la línea del hombro y cambiar el nombre de los dos "DROPS_LEFT".
Descargue y abra el agua cae 2 imagen de sxc.hu. Sólo queremos que las gotas aquí para eliminar el globo y la parte más densa del agua (goma de borrar y, a continuación Burn Tool). Pegar en el documento de trabajo, cambiar el modo de fusión a la pantalla. Para obtener trozos más pequeños de aerosol, simplemente cambiar el tamaño para hacerlos más pequeños.
Para obtener las gotas de lluvia, arrastre un duplicado y el tamaño más grande. Haga varias copias hasta que obtenga una buena distribución. Utilice la herramienta de clonación para obtener una cobertura más precisa. A continuación, el grupo de capas, seleccione el grupo e ir a la máscara de capa> Capa> Descubrir todas. Utilice esta máscara para suavizar el impacto de la lluvia, eliminar las gotas que cubren los detalles y darle una limpieza general.
Paso 13
Crear una nueva capa justo encima de la "WATER_DROPS" del grupo (la lluvia y esas cosas) y lo llaman "estrella." Lo rellenamos de negro el 60% e ir a Filtro> Ruido> Añadir ruido y establecer como se muestra a continuación.
A continuación, vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque radial. Aplicar un desenfoque de zoom como se muestra. El centro de desenfoque debe ser justo en el hombro del hombre. Si usted no golpea, entonces simplemente cambiar la posición de la capa y cambiar su tamaño para que ocupe todo el lienzo.
Por último, ajustar los niveles como en la imagen de abajo y establecer el modo de fusión de capa a Overlay. Como el 60% es más o menos una superposición de color neutro, y los niveles están bien compensada, que no debe afectar a toda la imagen. Añadir una máscara de capa para enmascarar las áreas que usted no quiere rayos. Yo enmascarado partes de la cara y la camisa.
Paso 14
Crear una nueva capa justo encima de "starburst" y lo llaman "FAKE_RAIN". Completa con un 60% negro, añadir ruido (como lo hizo para "starburst") y luego cambiar su tamaño.
A continuación, vaya a Filtro> Blur> Motion Blur.
Abra las opciones de fusión (haga clic en el símbolo de f en el círculo negro en la parte inferior de la paleta de capas) y tire el control deslizante de la capa de negro a través de 130.
Aplique una pequeña Gaussian Blur.
Y un filtro de suavizado.
Por último, ajustar los niveles y establecer el modo de fusión de capa a Hard Light.
Paso 15
Duplicar "FAKE_RAIN", lo llaman "FAKE_RAIN_BGROUND" y pasar por debajo de la "viñeta" de la capa en la paleta de capas. Haga girar 10 grados o menos y cambiar la opacidad de la capa a 75%.
Paso 16
Crear un nuevo mapa de degradado capa de ajuste directamente por encima de "FAKE_RAIN." Establecer el color más oscuro que la # 075053 y el color más claro como el blanco. A continuación, establezca la capa de modo de fusión a Color con una opacidad del 55%. Añadir una máscara de capa (Capa de máscara de capa>> Descubrir todas), toma un gran de punta suave, la carga de negro, reducir el cepillo de la opacidad al 20% y la pintura en el área de la cara un par de veces.
Paso 17
Añadir un Tono / Saturación capa de ajuste directamente sobre el Mapa de degradado que acaba de crear. Saque el regulador Saturación hasta -68% y el visto bueno. En esta escena le añadí una máscara de capa y la máscara a algunos de la corbata roja con el suave pincel de punta a 25% de opacidad.
Paso 18
Añadir una capa de ajuste de curvas por encima de eso y configurado como se muestra a continuación. Se ve muy mal humor ahora, el momento de añadir los finalistas de este.
Paso 19
Crear una nueva capa por encima de las tres nuevas capas de ajuste y lo llaman "OVERLAY_DODGE / grabar." Llenarlo con negro 60% y cambiar el modo de fusión de capa a Overlay. Uso de la Dodge y Burn herramientas que vamos a potenciar aún más algunos aspectos destacados y un par de sombras.
Así es como se ve con los cambios.
Aquí es más o menos lo que su "OVERLAY_DODGE / BURN" capa debe ser similar en el modo de fusión Normal. Tenga en cuenta que algunas zonas son más blancos que otros, esas áreas se han pintado en más de las veces las partes más oscuras. Capas para arriba es la clave para una transición suave y natural.
Paso 20
Como guarnición de ensalada poco que he añadido una llamarada de la lente. Llene una nueva capa de negro. Ir a Filtro> Render> Lens Flare y recoger 105mm principal. La configuración por defecto debería estar bien. Ajuste el reflejo en la lente modo de capa de mezcla a la pantalla y colocarla por encima del hombro. Vale la pena mencionar que también se aplica una pequeña cantidad de ruido, seguido de un desenfoque gaussiano (alrededor de 4 píxeles) y luego un suavizado (alrededor de 150 a 7 píxeles).
Paso 21
Seleccione todas las capas y duplicarlas. Combinar todas las capas duplicadas en uno, asegurándose de dejar los originales intactos. Duplica la capa resultante de la fusión y el nombre de un "HIGH_PASS" y un "INVERTIDO". Seleccione "HIGH_PASS" y vaya a Filtro> Otros> Paso Alto. Aceptar un pase de 2 píxeles ya continuación, establezca la capa de superposición. Enmascarar las secciones que considere demasiado fuerte, lo hice de la zona estelar un poco.
Paso 22
Seleccione la opción "INVERTIDO" capa y desaturar (Comando + Mayúsculas + U). Luego se invierte (Comando + I), aplicar un desenfoque gaussiano de 40 píxeles ya continuación, establezca el modo de fusión de capa a Overlay. Es un poco el punto de dejar caer la opacidad de la capa de alrededor del 45% o lo que usted se sienta cómodo.
Conclusión
Debe quedar con una imagen altamente modificable. Ajuste opacidades de capa, ajustar las máscaras de capa, jugar con las capas de ajuste, o incluso activar la visibilidad de algunas de las capas de descanso.Incluso sin la lluvia y las nubes y todo eso, lo que te queda es una manera de hacer retratos con más pegada. Ver la imagen final por debajo o por una versión más grande aquí .
Si quereis ver el tutorial en video o bien en su versión original en inglés os dejo el enlace AQUÍ
Seguidamente mis trabajos:
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